มีเกลันเจโล ปิสโตเลตโต ซึ่งก่อนสร้างผลงานประติมากรรมกระจกหลายชุด ได้สร้าง “Minus Objects” ซึ่งรวมถึงภาพถ่ายเป่าลมของ Jasper Johns และงานสร้างจากกระดาษแข็ง มีปีโน ปาสคาลี ซึ่งงานประติมากรรมของเขาอาศัยผ้า ซีเมนต์ และเศษไม้ สมาชิกคนสำคัญคนอื่นๆ ของขบวนการซึ่งแต่เดิมถูกมองว่าเป็นชายเป็นใหญ่ ได้แก่ Alighiero e Boetti, Mario Merz, Giovanni Anselmo และ Giulio ถือ
เป็นการเคลื่อนไหวที่เปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลี
และ Celant ซึ่งดูแลจัดการแสดง Arte Povera ครั้งแรก (“Im Spazio” ที่ Galleria La Bertesca ในเจนัวในปี 1967) ก็ได้รับเครดิตอย่างกว้างขวางว่าเป็นผู้ระบุสิ่งนี้แนวคิดสุดโต่งของ “Notes on a Guerrilla War” ยังคงแผ่ซ่านไปทั่วงานภัณฑารักษ์ของ Celant ตลอดอาชีพของเขา ซึ่งรวมถึงการจัดนิทรรศการระดับบล็อคบัสเตอร์ที่พิพิธภัณฑ์ชั้นนำของโลก และนำเสนอการนำเสนอที่ก้าวข้ามพรมแดนในทุก ๆ
สองปีที่มีความสำคัญระดับนานาชาติ ความโอ่อ่า
ก็เกิดขึ้นเช่นกัน และบางครั้ง Celant ก็ได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในภัณฑารักษ์ในฐานะผู้แสดงละครประเภทแรกหากครั้งหนึ่ง Celant ถูกมองว่าเป็นผู้ปกป้องศิลปะที่มีอยู่ภายนอกและต่อต้านตลาด—“การดำรงอยู่จากภายนอกระบบก็เท่ากับเป็นการปฏิวัติ” เขาเคยเขียนไว้—เขาถูกกล่าวหาว่าขายหมดเมื่อสิ้นสุดอาชีพของเขา . เมื่อเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของVenice Biennale ในปี 1997 ใน
อิตาลี นักวิจารณ์ ของ New York Timesเขียนว่านิทรรศการ
หลักเต็มไปด้วยชื่อกระโจมที่เป็นที่นิยมในแวดวงการค้ามากเกินไป “เมื่อเดินผ่านมัน” เธอเขียน “ใคร ๆ ก็แทบจะได้ยินเสียงของชิปที่ถูกนำไปขึ้นเงิน” และในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของFondazione Pradaในมิลาน Celant ได้จัดแสดงโชว์ของศิลปินระดับบลูชิพหลายคน ในปี 2019 เพียงปีเดียว เขาจัดทำแบบสำรวจ 2 รายการสำหรับ KAWS ซึ่งเป็นศิลปินที่ราคาประมูลพุ่งสูงขึ้นอย่างรวดเร็วGermano
Celant เกิดในปี 1940 ที่เมืองเจนัว เมื่อเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเจนัว
เขากลายเป็นบรรณาธิการของวารสาร Marcatrè ซึ่ง ปัจจุบันเลิกใช้แล้วซึ่งเกี่ยวข้องกับกลุ่ม 63 ขบวนการวรรณกรรมอิตาลีหลังจากทำให้ Arte Povera โด่งดังแล้ว Celant ยังคงลงทุนกับตัวเองในการจัดแสดงผลงานที่ขัดกับความคาดหวังว่างานศิลปะจะมีหน้าตาเป็นอย่างไร ตัวอย่างเช่น ในงาน Venice Biennale ปี 1976 เขาได้สร้างงานนำเสนอของสิ่งที่เขาเรียกว่าศิลปะแบบ “แวดล้อม” หรือที่เรียกว่า
ศิลปะเพื่อสิ่งแวดล้อม—การติดตั้งที่ใช้พื้นที่จำนวนมาก
รวมเป็นศิลปินร่วมสมัยที่ใคร ๆ ก็คาดว่าจะปรากฏในการแสดงเช่น Dan Graham, Mario Merz และ Bruce Nauman แต่ข้างๆพวกเขาคือผลงานของผู้บุกเบิกสมัยใหม่ของพวกเขา ห้อง “Proun” ของ El Lissitzky จากช่วงทศวรรษที่ 1920 ซึ่งมีนามธรรมขยายไปสู่มิติที่สาม แสดงควบคู่ไปกับงานติดตั้งของ Joseph Beuys เมื่อไม่นานมานี้ซึ่งมีห้องที่เต็มไปด้วยกระดานดำเพื่อให้สอดคล้องกับความสนใจในงาน
Credit : สล็อตเว็บตรง
